人物のイラストは使いどころが多いわりに、簡単に使える画像があまり多くありません。
特に無料ともなるとだいぶ数が限られ、WEBのそこかしこで同じようなイラストが使われているのを目にします。

パーソナルな環境で簡単にWEBが作成できる今の時代、ちょっと知っている人からしたら、「あの無料イラストを使っているんだな……」などと思われることもしばしば。
オリジナリティを出していきたい、他と一緒ではイヤ、となれば、イラストは自分で描くしかありません。

描けないけどオリジナルがいい！　という方は、イラストレーターさんに正規のお値段で依頼するほかないのです。
そういう意味ではイラストってとっても価値のあるものなんですね。

ざっくり３倍速チュートリアル

Illustratorで絵を描くために必要なのは？

最低限覚えておけばいい工程は以下の通り。

• シェイプツールの使い方
• 着彩の仕方
• 変形ツールの使い方

優先順位は上記順番の通りです。次に覚えたほうがいいのがこちら。

• グラデーションの着彩の仕方
• パスツールの使い方

覚えておくととても便利なのがこちら。

• スポイトツール
• スムーズツール

レベルがあがるとこちらを使ったほうが作業効率が良くなります。

• シェイプ形成ツール
• ライブペイントツール
• はさみ・ナイフツール

ほかにもいろいろツールはありますが、順番に覚えていくといいでしょう。

シェイプツールの使い方

シェイプツールはいずれもドラッグでシェイプを形成します。

• Shiftを押しながらドラッグすることで1：1の比率保持
• マウスクリック1回でダイアログを展開、多角形やスターツールでは詳細の設定が可能
• 角丸はドラッグしながら上下カーソルキーでラウンド（角丸）設定
• 角丸と同じようにドラッグ＋上下カーソルキーで、多角形ツールやスターツールはアンカーポイントの増加

角丸は「変形」でも設定が可能です。

着彩の仕方

ツールパレットの塗り/線それぞれをダブルクリックすることでカラーを指定することが出来ます。

塗りや線を指定したうえでスウォッチ、またはカラーパレットから色を選択することも可能です。

カラーパレット、スウォッチパレットの塗り/線はすべて連携しているので、選択すると同時に変更されていきます。線の色を変えたいときは線を上にしてから色を選択します。
完成したカラーをスウォッチパネルにドラッグアンドドロップすることで、色を登録しておくことが出来ます。

変形ツールの使い方

変形ツールにはいくつかありますが、覚えておくべきなのは以下の通りです。

• 回転ツール
• リフレクトツール
• 自由変形ツール

回転ツール

指定するポイントを中心に回転します。altキー＋クリックで回転の中心点を変えられます。そのままドラッグすると指定した点を中心に回転していきます。決まった角度数値で回転させたい場合は、alt＋クリックで中心点が変わるときに出てくるダイアログに数字を指定します。Shiftキーをおしながらドラッグすることで決まった数値回転させられます。

リフレクトツール

動作は回転ツールと同じですが、水平、垂直方向に反転するツールです。左右が逆になるなど差異が生じます。

自由変形ツール

感覚で覚えるツールです。コントロールを押しながらアンカーポイントを選択することでその点を動かしながらリシェイプできます。altを押しながら変形すると中央から変形、Shiftを押しながら変形すると比率を保持したまま変形、Shift＋alt＋controlを押すとおもしろい変形の仕方をしていきます。

完成はこちらです。

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疑問点があったり、解決できなかったことがありましたら、お気軽にご相談してください。

イラストレーターの友人とかと話をすると

「Adobeさんは正直絵描き向きじゃない」
「ペンタブと相性が悪い」
「デジデジしい（デジタルで描きました、的な）絵にしかならなくて手描き感がない」

などなど酷評を聞くことが結構あります。
彼らが使っているのはCLIP STUDIO PAINTとかPixiaとか王道でPainterとかSAIとかでして、あんまりPhotoshop使っている人に会わないような……？

手描き感を出したいなら手描きのイラストを使えばいいのでは？

最近自分もお仕事で絵を描くことが増えました。
常はIllustratorで一発描きをしているのですが、やはり「手描き感」は捨てがたいところで、雰囲気がでないことに悶々としていた部分がありまして、クロッキー帳に100均のペンであれこれ描いては写メを取り、PCに取り込んで画像調整をし、Illustratorにもっていって画像トレース……という面倒くさいことをしていましたが、スマホにあるアプリを入れることで全部解決しました。

そのアプリがこちら。

Adobe Capture CCです。

APPストア

Googleplay

2018年10月現在の機能は以下の通り。

• モバイルカメラで撮った写真からアナログの絵、写真やロゴを、ベクターアートへ。
• このフォントはなんだ！　フォント発見器。（日本語は厳しいですが……）
• モバイルカメラで撮った写真からカラーテーマ作成（AdobeColarの機能）
• モバイルカメラで撮った写真からデジタルブラシ作成
• モバイルカメラで撮った写真からシームレスパターン・ベクターパターンを作成
• モバイルカメラで撮った写真から3DのPBRマテリアル生成

神か？
2018年10月に来たAdobe全般のアップデートもスゴイ通り越してスサマジカッタのですが
神か？？？

ではAdobeCaptureでどこまでアナログの再現ができるかレッツチャレンジ。

モバイルカメラで撮った写真からアナログの絵、写真やロゴを、ベクターアートへ。

画面下部のイメージアイコンorカメラアイコンを利用することでアプリを利用できます。カメラアイコンをタップし、モバイルカメラを起動します。

ちなみに描いたのはこんなイラスト。ハロウィンですからハロウィン描きました。所要時間は10分程度です。

「シェイプ」のコマンドに合わせた状態で、シャッターを切ります。スライドバーを左右に移動させると、撮影部分のレベル補正ができます。

シャッターを切ると、画面が切り替わります。この状態で「消しゴム」と「ブラシ」が利用できるようになります。軽くゴミをとったり、必要な線をつけ足したりすることが可能です。ピッチアップで拡大ができます。

特に何のレベル補正もしていなかったのですが、アナログで使った消しゴムの線まで残るほどの再現度の高さ。
消しゴムやブラシのバーを左右にスライドさせると、消しゴムやブラシのサイズを変更することが出来ます。

右上にある「スムーズ」をクリックすると、ベクターパスの生成がはじまります。少し時間がかかります。

完成したファイルはSVGで保存されます。

AdobeCaptureCCとAdobeCreativeCloudの共有

これらのファイルはすべてAdobeCreativeCloudで共有されるので、PhotoshopやIllustratorとのファイルのやりとりがとても簡単。
もしAdobeCreativeCloudが「会社」と「個人」で違うんだー！　Cloudでの共有がうまくできないんだ……。なんて方は、AdobeCaptureCCで「マイライブラリ」画面から該当のキャプチャ画像右下の詳細アイコンを選択するとこんな画面がでてきますので、

いずれかの方法でライブラリにアクセスが可能になります。

• 共有＞シェイプのリンクを共有（項目「共有先」でメッセージや各種アプリケーションに接続できます）
• 書き出し形式＞形式指定＞カメラロールに保存（あとはメッセージなりなんなりで共有可能）

AdobePhotoshopで開いてみる

きれい！！

メニューの選択範囲＞色調選択（許容量30）で線画抽出するとこんな感じ。

これくらいならレイヤースタイル＞カラーオーバーレイでこうできちゃいます。

あとはもうちまちまゴミとりをするだけです。もともと大きいサイズで書き出しされているので、印刷に使わないWEBだけの媒体ならもうこのまま着彩してもいいくらいでした。

AdobeIllustratorで開いてみる

そこまでパスにしてくれるの？！　というくらいこまかーくベクターアートにしてくれます。これはAdobeCaptureCCの段階でしっかりレベル補正＆ごみ取りをしておくべきですね！

ライブペイントと組み合わせるとここまでの所要時間、なんと一時間です。（手抜き着彩なので多々荒がありますがキニシナーイ）

絵を描いて、写メって、ちょっと加工して色を付けて、それが拡大縮小自由自在なベクターアートにできるまでが一時間。

えっ。すごくないですか。
ちょっと感動レベルなんですけど。

AdobeCaptureCCを利用した所感

Adobeを使っているなら入れておくべき。

これまでPC作業ばかりだったのでスマートフォンとの連携という点ですっぽ抜けている部分がありましたが、これでかなりの作業効率化が出来そうです！
是非お試しくださいませ！

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世間はハロウィン一色ですが、デザイナーという職業は常に季節を先取りなので、すでに気分はクリスマスです。作るチラシはもみの木サンタにトナカイさん、終わればすぐにおせち料理という具合。

「クリスマスって秋だよね？」と言われるとあたまのおかしい子の扱いを受けます。そりゃそうだー。

そんなインクループのハロウィンはこんなことしております。

ついでにクリスマスもやります。

Adobe Illustratorの3D機能はマッピング機能付き

「重たそう」「実用性がわからない」などなど言われがちなIllustratorの3D機能ですが、わりと簡単な立体感を出すときに非常に重宝します。特に球体オブジェクトを作成するときはとても便利。

3D機能を使うステップは以下の通り。

1. 立体に張り付ける模様を作ってシンボル化する
2. 3D機能を適応する
3. マッピング（立体の表面を覆う模様を立体に貼り付けること）する
4. 拡張する

シンボル化すればなんでもマッピングできるので、ここはビットマップ形式の画像でも作成可能です。つまり、Photoshopなどで作成した画像を利用することも可能なんですね。

シンボルを作るためにシェイプツールと「Ctrl（command）＋D」を活用する

正方形ツール（Shift押しながらドラッグ）で作成した正方形を45度回転（Shift＋ドラッグ回転）させて並べた（control or command を押したまま＋D、形の数だけDを押す）の簡単パターン。

正方形ツールで作成すると、バウンディングボックスは正方形の辺に密着した状態をキープします。回転させてひし形になったものをつぶしたい場合は、パスファインダなどで一度統合か分割してしまうと、バウンディングボックスが正常に上下左右の長方形タイプで表示されます。

長方形を描いて並べただけのパターン（control or command を押したまま＋D、形の数だけDを押す）が二つ目。

その並べた長方形をシアーツールで斜めにしたのが三つ目。

シアーツールを適応するときは、必ず選択ツールで「斜めにするオブジェクトを選択してから」シアーツールに切り替えてください。画像の中心に、斜めにするときの基準点が出ますが、これはAltキー＋クリックで移動することが出来ます。

適当に円を描いて重ねてくりぬくパターン4つ目。

シェイプ形成ツールの使い方はこちら。

最後に「複合パスを作成」をすると、前面に均等にグラデーションが配置されます。

後はクリッピングマスクでくりぬいておきましょう。

星を並べただけの簡単パターンをもう一種類作って置きます。

効果＞3D＞回転体で球体を作成する

Adobe Illustratorの3Dはベクター、つまりパスを使って形成されます。今回は回転体で作成するのですが、回転させると球状になる形は何か、というと「半月型」になります。

シェイプツールでShiftキーを押しながらドラッグ、正円を描いたのち、ダイレクト選択ツールに持ち替えます。

そのまま正円の一番左のアンカーポイントを選択して、deleteします。すると、左半分のパスが消えて、半円の外側だけを残したオープンパスが完成します。

オープンパスの端と端2つをダイレクト選択ツールで選択します。そのまま「control（command）＋J」を押してください。JはJointのJです。

それぞれ着色して並べるとこんな感じ。

さて、この中のどれか一つ、お好きなものを選んで、いよいよ「効果＞3D＞回転体」です。

押した瞬間こんな画面になります。

左の赤がきれいな球体で影がついているのがわかると思います。これでOKを押すと球体の完成です。

シンボル化した画像をマッピングする

シンボル化したい画像を選択し、シンボルパレットにドラッグすると、ダイアログがポップアップします。特に何の設定もいりません。そのままOKを押しましょう。

再び球体になったオブジェクトを選択し、アピアランスパレットを展開すると、「3D回転体」の項目があります。ここから3D機能は編集可能となっています。

クリックするとダイアログがポップアップするので、「マッピング」を選びます。

ダイアログ上部の「シンボル」項目で、シンボル化した画像を選択すると、画面上に配置されます。「面に合わせる」やドラッグを使って、目視しながらいい感じのポジションを選んでみてください。

出来上がったものがこんな感じ。

もし、模様にも陰影を投影したい場合は「アートワークに陰影を適用」を選択してください。書いてある通り、重たくなりますが……。

最後にアピアランスを分割して完成

アピアランスを分割しないと、オブジェクトが常に半円の状態になりますので、整列ツールを利用するときかなり不便です。

オブジェクト自体を編集する必要性がなくなったら、オブジェクトは分割してしまいましょう。

所要時間はおおよそ三十分くらいでした。

クリスマスあっという間ですから皆さんどうぞ楽しんでー！

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昔の味たまご農場様のスタンプカードを制作いたしました。

昔の味たまご農場とは？

昔の味たまごは、生で食べておいしいのは当然として、料理後の美味しさ、美しさまで計算して作っている卵だそうです。
頻繁にメディアにも取り上げられており、安全・安心な卵をお客様にお届けできるように日々頑張っていらっしゃいます。

こちらも制作いたしました。

構成・デザインについて

ショップカードと兼用できるように、オモテ面にお店の情報を、裏面にスタンプがおせる欄を作成しています。QRコードにはグーグルが提供する「Campaign URL Builder」を利用してパラメーターを付けています。これでアナリティクス的にも有用な情報となります。

• 500円でスタンプ1個
• 20個たまるとプリン1つと交換
• 45個たまるとたまご1㎏ネットと交換
• 商品を交換した時点で新しいカードに

商品交換の個数となる20個と45個のポイントだけ、区切りとしてアイコンを変えています。

制作期間について

ご依頼から納品までは15日間、弊社の実作業日数としては約2日。
詳細は以下のようになります。

構成検討：約0.25日間
デザイン：約0.5日間（再レイアウト・再デザイン含む）
確認・調整：約1.5日間

制作費用について

今回の制作に関する費用はお問い合わせください。

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以前こんな記事を書きました。
WEBデザインをするツールとしてIllustratorとPhotoshopの違いを比較してみる

最近すっかりIllustratorでWEBデザインをするスタイルになって、そろそろこれが確立し始めているような気が！　していますので！
覚書も兼ねてオススメIllustratorのポイント11選です。相変わらずイラレラブ勢です。

IllustratorでWEBデザインを行うときの下準備

環境設定（ショートカット：Ctrl＋K/Command＋K）

• キー入力を1pxに
• 単位設定をすべてピクセルに
• データの復元はお好みで

新規ファイルの設定（ショートカット：Ctrl＋N/Command＋N）

新規ファイルを作成する場合はWeb設定を選びます。
詳細設定をクリックすると昔ながらのファイル設定が出てきます。
カラーモードはRGB、72ppiで製作すればだいたい何とかなります。プレビューモードは途中でも変更可能ですがお好みでデフォルトかピクセルを選びましょう。

ピクセルパーフェクトって何？

Illustratorはベクターですので、ピクセルよりももっと細やかな表現が可能なのですが、ディスプレイ上で表現するにピクセルよりも細かい表現などうろたえるのみになってしまいます。
ピクセルパーフェクトは、Illustrator上でもきっちりピクセルにフィックスしてくれる機能です。これで妙なズレもできない！

ちなみに新規ファイル作成の時に「Web」から作成を選ぶと、「ピクセルにスナップ」に自動的にチェックが入ります。これは「メニュー＞表示」から確認できます。
既存のものをピクセルパーフェクトにしたい場合（言い方としてはピクセル整合、とか、ピクセルにスナップ、もピクセルパーフェクトの範疇内ですね）は、対象のオブジェクトを選択したあと、右クリック＞ピクセルを最適化　を選びます。

ピクセル整合はできるオブジェクトとできないオブジェクトがありますので随時確認しながら作業しましょう。

ピクセルパーフェクトなアートの描画｜Adobeサポート

ピクセルパーフェクトが邪魔になることもある？

特に自由にイラストを描いていきたいときは、この「ピクセルにスナップ」というやつが非常に煩わしくなる時があります。私は曲線で表現していきたいときは、別ファイルに描いて、配置時に「ピクセルを最適化」しています。

線の設定

環境設定できちんと単位をピクセルに設定しておくと、線幅のスタートは1pxからになります。
線の位置を内側にしておきましょう。中央にすると0.5pxオブジェクトが大きくなっちゃいますからね！

プレビューについて

ピクセルプレビュー（ショートカット：Ctrl＋Alt＋Y/Command＋Alt＋Y　解除：Ctrl＋Shift＋Alt＋Y/Command＋Shift＋Alt＋Y）

表示＞ピクセルプレビューでピクセルが見えるようになります。拡大して確認してみましょう。

新規ファイル作成時にプレビューモードを「ピクセル」にしておくと、このピクセルプレビューがオンになった状態でファイルが生成されます。

アウトラインのプレビュー（ショートカット：Ctrl＋Y/Command＋Y　解除：Ctrl＋Y/Command＋Y）

Webデザインのみでなく、DTPなどにもよく使われますが、Illustratorにおけるパスのラインが見えるようになります。

レイヤーパネルの眼の部分をCtrlを押しながらクリックすると同様の表示になります。レイヤーごとにも可能です。

ルーラー（定規）の表示とガイドラインの作成

ルーラー（定規）の表示はショートカット：Ctrl＋R/Command＋Rで、解除も同様です。使い方はPhotoshopなどと一緒で、定規をクリック&ドラッグすると、縦線・横線のガイドラインを作成することができます。

シェイプツールなどでガイドを作成することもできます。画面の中で描画範囲を決めるときは非常に便利。ショートカット：Ctrl＋5/Command＋5。

カラーガイドによる色の置き換えとグローバルカラー

カラーガイド

イラストや図などの微細なカラー変化をしたい場合、細かいパーツをshiftを押しながら選択するのは苦痛極まりないので、カラーガイドを使います。オブジェクトを選択した状態でカラーガイドを出してみると、それぞれのカラーをどのように変えるかを選ぶことができます。
カラーガイドパレット：Shift+F3　表示＞カラーガイド

カラーグループ（カラーハーモニー）｜Adobeサポート

グローバルカラー

作成した色を多用する場合、色をグローバルカラーとして登録しておくことが可能です。汎用の、広域の色、ってことですね。

グローバルにチェックを入れておくと、スウォッチパネル上で色を変更したときに、同じ色がすべて変化します。
グローバルカラーにしてスウォッチパネルに登録するより前に同色で作っていたものは、デフォルトとして残ってしまいますので、後からいちいち色を登録したグローバルカラーで置き換えしなければならなくなりますので、先にグローバルカラーを作っておくと便利ですね。

なお、一気にグローバルカラーを適応したい場合は、グローバルカラーでないデフォルトの色を乗せたオブジェクトを選択したのち、選択＞共通＞カラー（塗りor線）を選ぶと便利です。

スウォッチの使用と作成｜Adobeサポート

段落スタイルで見出しやフォントのテンプレート化

同じく文字スタイルというのもあるのですが、段落スタイルの方が使い勝手がよいです。hで見出しを組むことが多いので、h1からh5くらいまで、あらかじめフォントサイズとフォントファミリー、カラーくらいは設定しておくと便利です。

文字スタイルと段落スタイル｜Adobeサポート

変形

しょっちゅう使います。基本的な使い方をおさらいしておきましょう。
「角を拡大・縮小」「線幅と効果を拡大縮小」にチェックを入れると、それぞれが比率を保ったまま拡大縮小します。線幅を変えたくない、とか、角の丸みはそのままで、といったときはチェックを外しておくのがベストです。

変形パネルの使い方（Illustrator CC）｜Adobeサポート

アセット

アセットあればもうスライスとかいらないんじゃないの？　なんて思っちゃいます。本当にスライスを作る機会が激減しました。
詳しくはこちら。

2016年6月20日のAdobeソフトアップデートで Illustratorに画像アセットが追加されました

アセットの収集と一括書き出し｜Adobeサポート

グラフィックスタイル

アピアランスで設定した、オブジェクトに適応するフィルターや、線や塗りの色、パターン、ブラシなどをひとまとめにして登録できます。WebデザインのみでなくDTPでもよく利用されるツールですね。

シンボル

画像やアイコン、イラストといった様々なオブジェクトの要素をひとまとめにして登録することができます。グラフィックスタイルと違って、もうすでに完成された形を登録しておくことになるので、ヘッダーやフッターをひとまとめにしてシンボル化しておくといいでしょう。
シンボルは、該当するシンボルをパレット上でダブルクリックorアートボード上のシンボルをダブルクリックで編集ができ、同じシンボルを使用している場合は変更がすべてに適応されます。

リンク

Illustratorで画像を配置したとき、画像にガイドカラーでばってんが描かれているとリンク画像です。ファイル＞配置　で出てくるダイアログで「リンク」にチェックを入れておくとこういった設定になります。
画像は「オリジナルを編集」することで、Photoshopで編集を行うことができます。リンクの更新は自動で行われますが、手動でも行うことができます。

ちなみにjpegなどの単独ファイルは、ペインタや他のソフトで開かれる場合があります。これはIllustratorのプログラムではなく、各OSで「jpegを開くソフトはPhotoshopだよ」という具合に指定してあげると、Illustratorの「オリジナルを編集」からPhotoshopに飛ぶようになります。

Illustratorでのワイヤーフレーム、およびデザインの書き出し方について

illustratorのデータはアートボードごとにpdfの書き出しが可能です。
別名で保存＞ファイルの種類：Adobe PDFにして、
「全て」をチェックする場合：すべてのアートボードを含む全画面のPDFが生成されます。
「範囲」をチェックする場合：各々アートボードごとに書き出しされます。数字をハイフンでつなぐと、数字の範囲内のアートボードを書き出し（1-5なら1、2、3、4、5のアートボード）カンマで区切ると指定されたアートボードを書き出します（2,5なら2と5のアートボード）合わせ技として1-5,8,12とすると、1から5のアートボードと、8と12のアートボードを書き出します。

長くなりましたね！皆様のよいWebデザインライフをお楽しみくださいませー！

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この季節になると春のチラシやらなんやらで、ワンポイント的に大活躍するのが桜。とりあえず隙間は埋めとけ的にイラストやクリップアートでぽんぽん桜が咲くのですが、毎年思うのですが桜は咲いても花びら舞わないんですよね。
というもの桜の花びらというコアな素材がまずそこらに落ちていない。花びら自体個数の問題でいちいち描いていられない。

Photoshopでもできますが、やはり拡大縮小自由な状態で勝手にひらひらしてくれるのが一番です。デザイナーとして入稿するならPhotoshopよりもIllustratorのほうが変更修正しやすいですしね。

というわけでさくさく作っていきましょう。

あ、ロイヤリティフリーで配布していますのでどうぞ使ってやってください。

桜の花びらブラシ

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和風装飾きらきら素材

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Illustratorのブラシはグラデーションが使えない

だからPhotoshop使ってる！　という方は多いと思います。私もそうです。
でもやっぱりIllustratorでほしくなってしまったので、Illustratorでグラデーションを使わずにグラデーションを表現します。

アートボードサイズは1000ピクセル×1000ピクセルのRGBで作成しています。

これを

こうですな。

グラデーションは使えずとも、ブラシには透明度とブレンドツールが使えます。ちょっとデータ的には重たくなりますが、うまいこと作れば上手に作業が短縮できます。

散布ブラシの作り方

ブラシのパレットへ散らばせたい素材をドラッグアンドドロップすると、下図のようなダイアログが出てきます。

ひとまず散布させたい素材を全部パレットの上にのせてしまいましょう。乗せるとダイアログが出てきますので、「固定」項目を「ランダム」にセッティングしておきます。
ドラッグアンドドロップした素材のアイコンをダブルクリックすると、もう一度ダイアログが開いて再編集ができます。数値はこんな感じ。

適当にパスツールやペンツールで線を引いて、ブラシに収納した素材のアイコンをクリックすると、適用されます。
この花びら5枚が適用されるとこんな感じになります。

ちょっと景気よくひらひらさせてしまいましたかね……お好みで数値をいじってコントロールしてみてください。
全てのオブジェクトを選択したのち、「オブジェクト」から「アピアランスを分割」を適用すると、ブラシが分割されて一つ一つのパーツになります。たまに以下のように透明な四角に包まれることがありますが、

ダミーで適当にシェイプを使って、塗り、線ともにナシの状態から、「選択」＞「共通」＞「カラー（塗り）」を選ぶと、同じ設定のものが選択されるので消しやすいです。コレ結構いろんなところで応用ができるので、「選択」＞「共通」は覚えておくと大変らくちんです。
これを実写の写真に合わせるとこんな感じ。

まあまあです。

和風の四角いきらきらの装飾

和風のイラストやワンポイントでよくみられるあの四角いグラデーションがかかったキラキラ、名前なんていうんですかね。

あれがフリー素材のブラシであまり見受けられないのは、おそらくグラデーションが効かないからなのかなぁ、とか、かんたんに作れるんだからサボるな！　とか、そういうことなのかなぁと思うのですが、面倒なので作りました。
こんな感じです。

金銀の濃淡計4種類作ってます。

散布ブラシのパーツを組み合わせるときは5パターンを目安につくるといい

人は物事やパーツ、イラストなどを覚えるときに、3つを基準に多い少ないを判断するといいます。
「みんな言ってるよ！」のみんなはだいたい三人であることが多い、というのでわりと人のいう「みんな」って少なめなんですね。

なので、それ以上の数の中で、「ペアを作って覚えてしまうことができない奇数」を選択すると、5つが一番情報の散逸を見込める最小数値となります。

見せ方によってはこの5つも大変見やすく分かりやすい数なのですが、絵だったらこれくらいあるといいよね、みたいなイメージを持っているとちょっとだけ「うわあこぴぺしてるよ」から抜けられる……かも？

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イラストとは何か

IllustratorとPhotoshop、どっちを使った方が絵を描きやすいか、と問われると、Photoshopだと答えるデザイナーさんが日本には結構多いと思います。
ペンタブを使ってインクを落とすように直接画面に絵が描ける、という点で、Photoshopはかなり直観的に「筆を走らせる」ことができます。
それに対してIllustratorのなんとも使いにくいことよ……だいたいパスってなんじゃい。と思っている方、たぶんたくさんいるんじゃないかなぁと思っております。Illustratorって名前がついているくせにイラスト描きにくいじゃん、となっていませんか？

Adobe Illustratorはアメリカで開発されたソフトウェアです。
つまり、Illustratorというネーミングはアメリカの意味合いでつけられています。英語圏だとイラストレーションというのは「文字であらわされないほぼすべての図形」と通じるものがあり、絵本の挿絵から、建築パース、図解、取扱説明書にあるものもイラストレーションと呼べるものにあたります。

日本でいうイラストというとアニメや漫画がポーンと出てきてしまうのは、日本がサブカルチャーに非常に密接にあるからなんですね。それもそれでイラストレーションなのですが、外国ではイラストという単語そのものが「？」になることがあるらしいのでお気を付けくださいませ。
で、何が言いたいかといいますと、Illustratorで描くイラストは、見眼の美しさと同等に、わかりやすさ、伝わりやすさ、イラストレーションの近くにあるテキストをより簡単に理解してもらうということに重きを置いています。

可愛い女の子のイラストやアニメのキャラクターを描きたいと思ったときに、Illustratorではツールが違うのです。

＞IllustratorとPhotoshopの違いを比較してみる

Illustratorでイラストを描くときに押さえておくといいポイント

• 色は3段階、あるいは5段階で作成する
• 色の段階ごとにグラデーションを使う
• ハイライトとシャドウをつくる

大概のイラストはこれだけおさえておくと非常にリアリティのあるイラストになります。

色は3段階、あるいは5段階で作成する

よくいうアニメ塗り、というものになりますが、塗っているのではなく面を割っている、という感じに作成します。
ベースとなる1色を3段階、あるいは5段階ごとに明るさを分けて作成して着色すると、段階数が多くなるごとにリアリティが増します。最近では2トーンのアニメもありますが、環境光を考えることによって結構2トーンでもいい感じに仕上がります。

色の段階ごとにグラデーションを作る

グラデーションを置くときに、次の色につながるような形でグラデ―ションを作ると、なじみがよくなります。あえてつながらないようにグラデーションを作っても、影の明暗が綺麗に分かれて見眼がよくなります。

グラデーションを置いただけだとリアリティがでませんので、光源をきめて、光の当たる方から薄い色、順々に濃い色、としていくと、立体的になっていきます。が、このあたりはもうIllustratorの使い方というよりも、ものの観察能力になってきてしまいますね。

ハイライトとシャドウをつくる

物質がそこにある時には必ず光と影が生じます。いわゆる白と黒、というものになりますが、影に関しては黒、という単一の色で表現することがあまりありません。グラデーションや単色だけでも十分に表現できます。
また、物質だけでなく、シャドウを落とす、ということもできます。（ドロップシャドウ）これがよりイラストをリアルにしてくれます。

Illustratorは根気！

コツコツ頑張ればだれでも使えるようになる、それがIllustratorのいいところです。
使い方さえ覚えれば以下のようなイラストも一時間くらいで描けるようになります。

妥協しないこと、あきらめないこと、何事もそうですが、イラストを描くのも結構な時間が必要なんですね。

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木曜担当の吉見です。
相模原市は今日は雪です…11月に雪が降るのは54年ぶりらしいですね！
大雪で足元も滑りますので、注意してくださいね(/・ω・)/

illustratorペンツールで描いた文字がカクカクしてしまう

今日はillustratorペンツールのパスをなめらかにする方法をご紹介したいと思います。

実はインクループに入社する前、私はWEBデザインの職業訓練校に通っていたのですが
初めてillustratorに触ったときはペンツールが全く使えず、

「こんなん無理や！！！(笑)」とペンツールの難しさを思い知らされました。(笑)

講師にも、「吉見さんはペンツール下手すぎます」とバッサリ言われたほどです(笑)
その当時はゆるい波のデザイン（下の画像の波線）も描けないほどペンツールが下手でした。

当時は簡単な波線も書けなかった時代もありましたが、
それに比べたら今ははるかにレベルアップ！！
そう、自分でも感じられるようになりました！( ｀ー´)ノ

誰だって最初は「初心者」…そういうものですよね(;’∀’)(笑)

illustratorペンツールのパスをなめらかにしたい

さて、今回ご紹介する内容は、パスで描いた文字がカクカクしてしまったときに
もっとなめらかにしたい！というときに役立つと思います。

例えば、こんな文字をパスで作ったとします。
若干カクカクしていますよね。
例：ひらがなの「ど」をペンツールであえてカクカクするように描いています。

illustratorペンツールのパスをなめらかにする手順【手順画像は下記】

1. スムーズツールを選びます。
2. なめらかにしたい部分を選択状態にします。
3. クリックしたまま、なめらかにしたい部分をなぞります。

全体的にスムーズツールをかけたらこんな感じの文字になります。
カクカクしている部分が気にならなくなりましたよね？

グラデーションをかけただけでもぷっくりとしたかわいらしい文字になりました。
「手作り感」や「オリジナルロゴ」を作りたいというときに最適です。

パスの単純化でもパスをなめらかにすることが可能

スムーズツールを使わなくても、以下の手順だけで簡単に
パスをなめらかにすることができます。

【手順】

1. なめらかにしたい部分を選択する
2. 「オブジェクト」⇒「パス」⇒「パスの単純化」
3. プレビューで見ながら調整する

※なめらかにしたい部分が多い場合は、パスの単純化をしてから
残りの気になる部分をスムーズツールで修正すると効率が良いです。

いかがでしたか？
illustratorは本当に何でもできると日々感動しております。
まだまだたくさんの機能を試してみて、
使えそう！な内容をこれからも発信していきます(*’▽’)

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パソコンを使う上で必ずといっていいほど活用するスクリーンショット。
最近ではスマホでもスクリーンショットをする機会が増えてきた気がします。
「その画面スクショしといて」なんて略した言葉も
50歳をすぎた母にも伝わるようになってきました(;’∀’)
あぁ、デジタルな世界になったもんだと実感してしまう今日この頃です。

無料で使えるスクリーンショットのフリーソフトは豊富にある

検索すればたくさんのフリーソフトがでてきて、どれにしようかな…と迷ってしまうほど
たっくさんありますよね。私も今までいろんなソフトを使ってきましたが、
今は一つのソフトに絞ってそれを愛用させてもらってます。

今日はその便利なソフトをご紹介しますね。

PCでスクリーンショットするならフリーソフトの「screenpresso」！

検索しても実はなかなか出てきません。私もインクループに入社してから初めて知りました。

まだあまり浸透されていないようですが、その実力は私の中ではNO.1でございます。
インクループのスクリーンショットに関する記事は以前にもいくつかご紹介しています。

• 画面のキャプチャ（範囲指定、全画面、全スクロール画面も可能）
• 動画のキャプチャ
• キャプチャした画面の編集（書き込み、トリミング、ぼかしなど）

screenpressoインストール方法

screenpressoのダウンロードはこちらからできます。

http://www.screenpresso.com/

インストールの方法はこちらの記事でご紹介しているので、ぜひご参考下さい。

screenpressoを使って画面をキャプチャしてみた

screenpressoがインストールできたら、早速画面のキャプチャをしてみましょう。

１.キーボードの [Print Screen] キー ([Prt Sc] キー) を押します。
（キーボードの右上に位置しています）

2.範囲を選択して画面をキャプチャできます。
こんな感じにキャプチャしたものを自由に編集できちゃいます！

screenpressoの編集ではいろんなことができます！

• 矢印
• 四角の枠、円の枠の挿入
• テキストの挿入
• 吹き出しテキストの挿入
• 番号付け
• マーカー
• ぼかし
• 画像を挿入
• ルーペ
• 波括弧の挿入

screenpressoの使い方

画面キャプチャをしたら、ワークスペースの中に自動的に保存されます。

キャプチャした画像をダブルクリックすると編集画面がでてきます。

あとは自由に編集して、ツール左上にある「確定」を押せば出来上がりです♪

screenpressoではオプション機能も豊富！

screenpressoにはSNSと連携ができる機能がついていたり、
保存する画像の形式（PNG、IMG、GIFなど）の変更もできたりします。
ワークスペースの保存先の設定を変更や動画キャプチャのマイクの設定など
高度な設定をすることができます。

スクリーンショットは、「簡単」「早く」「便利」が全部そろっていることが本当に使いやすい条件だと思ってます。
まさにscreenpressoは全部を満たしてくれるソフトだと日々ありがたく使用させて頂いております(*’▽’)！

無料で使えるおすすめの画像加工ソフトもご紹介

screenpressoはスクショや簡単な編集でよく愛用させてもらってますが、
アイキャッチやバナー作成などもできる無料画像加工サイトもここでちょっとご紹介しちゃいます！

これはデザイナーの久保田さんが作ってくれたもので、
写真をこのようなデザインに加工することができます。（無料でここまでできちゃいます！）

しかも！お役立ち編集機能として、シミ取りや美肌、目元のメイクまでできちゃいます。
こういったものはフォトショップでしかできない機能だと思ってたので、本当に驚きです。
ブラウザ上で加工するので、動作も軽くて本当に使いやすいですよっ(*’▽’)

ぜひみなさまもご活用くださいませ！

この記事であなたの課題を解決することができましたか？

疑問点があったり、解決できなかったことがありましたら、お気軽にご相談してください。

最近パターンブラシにハマってるんですか、と聞かれると、もともと大好きなんです、としか言いようのないベクターマニアです。

季節ネタとしてのモチーフは結構あちこちにフリー素材が転がっているものですが、こう、「そうそうこれこれ！」というドンピシャな素材はなかなか見つけられません。見つけられたとしても結構なお値段！　まあクオリティが高いものには正しい価値がつけられてしかるべきと思いますのでそれは大いに結構もっとやれ、な感じですが、企業として買うとなるとどうにもこうにもコストとの戦いになってまいります。

正月の前にクリスマスがあったー！と我に返りましたので、ええ。自作しましょ、自作。

前の素材はコチラ　＞＞【Illustratorフリー素材】ベクターのパターンブラシを使って和風素材のいろんな組み紐を作る

今回の素材はコチラ

素材そのものの再配布、素材の販売は禁止させていただいておりますが商用利用可能で使用報告も不要なのでじゃんじゃん使ってくださいませ。ロイヤリティフリーです。

イラストレーターのパターンブラシのおさらい

グラデーションツールやグラデーションメッシュは使えません。その代わりブレンドツールで緻密なグラデーションを表現することは可能です。

また、テキストツールもアウトライン化をしないと使えません。つまり、グラデーションを使っていない、パスとアンカーで構成されたオブジェクトを使うのであれば、いくらだって量産可能、ということです。

パスとアンカーのみで製作するのは大した労力ではありませんが、ブラシを適応すると激重です。PCのスペックが足らんとブラシが適応される前にフリーズ、そのまま強制終了、なんてことになりかねません。

今回のリースは何とか動いてくれましたが、もう少し軽量化を図りつつ使いやすいやり方はないものか……。

パスを引いてブレンドツールで線を量産する

ブレンドツールを適応した後はオブジェクト→ブレンド→拡張　でアウトラインをとっておきましょう。

量産した線にプロファイルを適応、アウトライン化して着彩

線のプロファイルでどうにも先っぽが細くなった場合は、プロファイルの横にある反転マークを使ってプロファイル自体を反転させてください。線幅を太くすることでまた違った表情がつきます。

オブジェクトのカラーバリエーションとちょっとしたデコレーションを作る

今回は3色で作りますが、もっとマットな仕上がりがいいのであれば2色でも葉に色を挟まずとも大丈夫です。ビーズだけで簡単に。

配置して必要部分だけ取り除く

この配置の考え方が一番難しいところになりますが、ここさえ押さえておけばどんなブラシでもバリバリ作れます。

パターンブラシに適応する

はいできましたね。これにオーナメントやリボンをぺちぺち装飾するともう立派なクリスマスリースです。

次回はこれの装飾品をばりばり作りましょうか、ばりばり。

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